首輪出租新片推薦:

烏龍巡警 (Super Troopers) ★★★ [3/4]

「烏龍巡警」是部異想天開卻又不失內行的警員瘋狂喜劇,令人樂在其中難以忘懷,福斯探照燈公司在日舞影展挑中了這部獨立製片於全美盛大連映,同檔期票房直逼「哈特戰爭」,以獨立製片水準來看賣座成績十分理想,顯然成功抓住了特定觀眾的胃口,本片究竟有哪些特色呢?「烏龍巡警」以五名玩世不恭的公路警員為重心,他們每天的例行公事就是在高速公路上追緝超速者開開罰單而已,無聊乏味,於是他們自行替工作內容變換花樣增添趣味,例如他們喜歡嚇嚇違規超速者,讓他們以為逃過一劫卻又尾隨而至,或是在問訊的過程中採用各式遊戲花招,讓受罰者困窘莫名等,他們承認自己喜歡惡作劇,卻是一派天真無邪的模樣。片中我們看見了警員生活化的一面,他們甚至比一般人更喜歡玩樂,無奈任務之故才老是擺出一副撲克臉,像是他們蓄的小鬍子就是為了增加說服力而為、一人曾告訴過他嘻皮笑臉的夥伴說:「嘿!嘿!該進入角色(警察)了!」

五名主角各具喜感的表現令人印象深刻,這其實就是他們五人合力編寫並執導的作品,可以想見是參考他們自己的真實個性為角色量身訂作,顯得特別生動自然,五人暫且稱作隊長、癡情男、狂人、菜鳥、討厭鬼,他們擁有絕佳默契,嬉鬧中卻不失暖意,從大夥想盡辦法給菜鳥來點震撼教育,菜鳥卻發自真心直言離職後還要繼續當他們的菜鳥可見一般。

以一部警匪片來稱呼,「烏龍巡警」還有自我調侃反諷的意味,由其觀點來看,警察不過就是一群為了拼業績絞盡腦汁的普通人而已,由於這群公路巡警成效不彰,必須面對來自地方警力的挑釁爭功,終於面臨了預算不足裁撤命運,本片的劇情就在描述這群公路員警解散前夕使出渾身解數建立功勳,設法保住飯碗的故事,同時也藉著職務之便讓自己享盡權利滋味。雖然我們都知道警察是人民褓母,但影片中是找不到「公益」二字的,人人的出發點只是為了自己或同伴,追名逐利以及縱情享樂而已,貴如州長也不過只是會作秀的媒體寵兒,政務卻一概不知,也難怪這群寶貝員警會上行下效了。雖然本片對工作的詮釋並非理想主義式的人人各得其所施展抱負,亦絕無主張違法亂紀之嫌,這群警員瘋狂、反傳統卻無害,其實更貼近一般人的觀念,工作是為了養家活口不得不然的消極作為,像不像三分樣罷了,或許這正是本片贏得人心之處。

橘郡男孩 (Orange County) ★★★ [3/4]

少有青少年電影將主題擺在求學、立志方面,「橘郡男孩」在好萊塢主流電影中算是一個異數,並非嚴肅的令人不敢領教,該有的瘋狂搞笑、純純戀情本片都不缺乏,但是只能算是旁支末節而已,它算是典型的公路電影,包含了兩次人生重大轉折。男主角本來像一般的青少年成天玩樂混日子,直到意外閱讀了一本小說改變了他的人生觀,他迷上了那名作家,並立志要拜他為師,假以時日才能成為優秀作家,於是史丹佛大學成了這名高中生的第一志願。這部分提示了我們建立人生目標的重要性,當父親以當作家沒"錢"途為由拒絕兒子的請求時,我們才發現富可敵國的父親其實並不快樂,金錢是買不到快樂的,選擇適合自己的職業遠比選擇熱門的職業來的有益。第二次轉折發生在男主角本來信心滿滿可以申請進入史丹佛大學就讀,沒想到作業疏失將他從名單上刷了下來,為了挽回他的夢想,他必須在時限前千里迢迢趕到史丹佛大學情商。一路上所發生的插曲都若有似無讓他逐漸改變心意,但是壓軸好戲是遇見了他的偶像作家。二流電影可能將這名作家演成一名酒鬼或是毒蟲叫人夢碎,然而「橘郡男孩」卻用更高明的手段讓這名學子回心轉意,聆聽作家的一席話勝讀十年書,男主角終於明白學問俯拾即是的道理,不一定要選擇就讀史丹佛大學才能成為一名好作家,事實上擁抱生命和親愛的人相處在一起才是靈感的泉源。

本片編劇"麥可懷特"作品還有「校園怪談」、珍妮佛安妮斯頓「好女孩」等片,總是在其劇中出現"作家"這種角色,或多或少運用了他自己成為一名劇作家的心路歷程,這對於有心創作的後生晚輩多有啟發之處,和其前作比較,「橘郡男孩」維持了應有的幽默感,即使本片並不全然是喜劇,不像「校園怪談」般沉迷玩樂,過程仍十分輕鬆愉快沒有壓力,達到寓教於樂的目的。本片的導演及演員來頭也不小,導演"傑克凱斯登"是「捕夢網」導演"勞倫斯凱斯登"兒子,男主角"柯林漢克斯"是平民影帝"湯姆漢克斯"兒子,替本片增添了幾分承先啟後的傳奇性。

天堂任務 (Stolen Summer) ★★☆ [2.5/4]

「綠光計畫」由米拉麥斯、HBO、麥特戴蒙等所共同籌備,號召業餘有志人士給予百萬美金拍片,而整個競賽過程被一五一十紀錄下來,以影集「一個導演的誕生」的形式在HBO播出,作為經驗傳承,提供對拍攝電影有興趣的菜鳥參考學習。這部影集是我最喜歡的影集之一,現在由選手拍出來的「天堂任務」已經開始在台灣出租了,從影集中看見拍攝過程的心酸血淚,讓我對本片抱持著濃厚興趣,想看看實際的成品究竟如何?原來這是一個關於天主教愛爾蘭家庭與猶太教猶太人家庭間的故事,因為彼此宗教信仰不同,而差點斷送了許多善事,這與宗教教人為善的本意相左,「天堂任務」藉由純真的童言童語來質疑大人的世故、不知變通、意識形態作祟等。雖然這些宗教可能不是我們所熟悉的,但是並不妨礙本片的概念接收,尤其從兒童的眼中來看世界,一切都是單純的。本片不乏令人難忘的時刻,我印象最深的是天主教家庭裡養了七八個孩子還不嫌多,父親卻說難道你想生長在看荷包養小孩斤斤計較的猶太家庭?令我感受到這個家庭充滿了愛,父親的唯一任務就是做個襯職的好父親,事業財富倒是其次,同時一語道破先進國家所遭遇生育率減少問題的癥結。

真愛無盡 (Tuck Everlasting) ★★☆ [2.5/4]

「真愛無盡」是一次漂亮的改編,出自耳熟能詳的不老泉水童話,無論選角、攝影、美術指導、配樂等都是上上之選,訴說一段女孩明瞭生命真諦的故事,長生不死固然是人人所企盼,但是明白如何在有限的光陰中活出生命意義方為上策,電影無論各方面都能讓我聯想起前幾年奧斯卡黑馬佳作「心塵往事」(至今在台灣尚未正式發行)。由於是改編自童話故事,本片算是非常盡職的達成栽培幼苗目的,主題在影片中反覆朗誦了不只一次,深怕幼年觀眾在觀影過程中遺漏了重要訊息,關於不老泉水與塔克一家人的秘密則是抓住觀眾注意力的焦點,故事簡單卻能夠面面俱到,另外,天上人間無法如願的戀愛替本片增加了幾許浪漫氣息。影片本身我推薦給較年幼的觀眾觀賞,但是DVD所附加的成長課程我強力推薦給所有人思考玩味,可以從選單開啟課程附加在影片之中,約有十段左右,每當電影告一段落,會出現一些思考人生觀的問題,例如:長大成熟的意義?選擇傳統或冒險的生活?什麼東西最有價值?什麼是完美的愛?等等,然後安排了導演、編劇、演員、青少年等不同年齡層的受訪者提供不盡相同的參考答案,充分融合了人生歷練發人深省。

穿過你眼神的愛 (Light of My Eyes) ★★★☆ [3.5/4]

兩個大都會中倍感孤寂的靈魂,其一是寄情科幻小說的計程車司機,來到地球融化陌生人冰封已久的心,其一是自我封閉的單親媽媽,不再相信人間有真情,當他們兩人一拍即合,一段引人入勝的感情關係在兩人之間發展,即使是一個眼神一抹微笑都自然流露出深深情意,如有魔力一般動人,與書中外星人來訪的主題能夠互相呼應相得益彰。兩名主角的表現十分有說服力,有特色卻不難讓觀眾找到投射自己之處,如果你喜歡看些社會底層的人生百態,對好萊塢千篇一律的夢幻愛情感到厭倦的話,「穿過你眼神的愛」是一部不可多得的寫實作品。影片整體製作水準亦有高標準的表現:「鬥陣俱樂部」般的迷人夜景、「K星異客」般的詩意旁白,都讓本片顯的更加迷人。

幽靈終結者 (The Hitcher) ★★ [2/4]

幽靈終結者」出產於1986年,為恐怖片迷津津樂道珍藏作品之一,最近為人熟知的公路恐怖片例如「致命玩笑」「毛骨悚然」「沙漠血吻」等都可以找到向本片取經之處,幽靈終結者」等於為後代恐怖片創作者指引了一條明路。然而另一方面本片得到了全美老牌影評人Roger Ebert"零"顆星的終極惡評,導致本片經典地位備受質疑,我相信擁護者及韃伐者各有道理,因此觀賞本片過程中我的心情算是卡在中間,並不深受吸引也並不特別排斥。本片一開始的確能夠引人入勝,搭便車的陌生人開始告訴你如何殺了上一名便車司機,當你開始半信半疑時,陌生人維持一貫的玩笑態度讓人不禁毛骨悚然,恐怖的因素在於觀眾未能掌握殺人魔的行兇動機,殺人魔就坐在那兒,口口聲聲說要殺了你,你拿他沒辦法,每當以為逃過一劫時,殺人魔卻又陰魂不散出現。機警一點的觀眾可能會問殺人魔的來歷是啥?他是人?是鬼?還是外星人?為何要殺人?可惜的是本片一點都不在乎這些問題,因此一些觀眾可能會失去耐性,這部電影難道是在耍人?或許吧!愛看恐怖片的人本來不就有被虐待狂的傾向,所以本片深受恐怖片迷青睞也不是沒有道理,如果你有機會找到本片,不妨一試!

時空攔截 (Jacob's Ladder) ★★★ [3/4]

我不明白本片中文譯名為何要取作「時空攔截」,實在容易讓人誤會成是B級科幻片而忽略,本片是情慾導演"安德里亞林"(致命的吸引力、出軌)轉變風格代表作,你是否曾有墮入夢中無法醒來的經驗?醒來發現只是身在另一個夢中?「時空攔截」有點像是在呈現這種恐怖經驗,讓你分不清楚究竟是在夢中或是現實?電影所呈現出的世界彷彿「極光追殺令」或「未來總動員」般,讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。故事描述一名從越戰生還返家的軍人(提姆羅賓斯),發現自己出現了精神問題的後遺症,常出現被追殺的幻覺,每當生死交關時刻,他會在另一個時空活回來,回想著之前發生的噩夢遭遇,然而隨即他又被現實世界中喚醒,所以他彷彿活在兩個世界般,難以確定孰真孰假?或許兩者都是假的?你根本沒醒來過?「時空攔截」就是這樣充滿懸疑的驚奇冒險,讓你不斷揣測結局的可能性,姑且不論結局是否能前呼後應讓人恍然大悟,都無損於導演"安德里亞林"所精心營造的驚悚氣氛。和近期電影作個比較,「時空攔截」可能是「香草天空」(睜開你的雙眼)、「穆荷蘭大道」、「駭過陰陽線」等片的始祖,它沒有「穆荷蘭大道」那麼虛幻難懂,也不像「駭過陰陽線」故事結構經過精心設計,實際上它介於邏輯與抽象之間,很符合本片捉摸不定的調性。

婚前興行為 (Naked Again) ★★☆ [2.5/4]

不用懷疑,男主角真的在全片大部分時間一絲不掛,重要部位一覽無疑,不得不對北歐人的開放態度另眼看待,當然不是所有瑞典人都這麼開放,男主角裸體在街道上奔跑,仍然引起了許多紛爭騷動。其實,只要你看過十年前"比爾莫瑞"主演的「今天暫時停止」你大概就知道本片在搞什麼名堂了,男主角在婚前單身派對上醉到不醒人事,被好友很狠修理,扒光全身上下衣物丟在電梯間,隔天醒來後他要如何及時趕到婚禮現場?別擔心他會來不及,本片設定成今天沒辦到,明天一切又可以從頭開始,而且經驗可以累積,你曉得走哪條路是捷徑那條路是死路後,一切就變的容易許多。本片來來回回反覆了不下三十來次,但是絲毫不讓人感到無聊,反而在一次又一次對路人的試驗中找到更多新奇樂趣,起初會感到不好意思,但在明白失誤可以重來後,態度便徹底改觀了,男主角變的膽大妄為,甚至開始向公權力挑戰,當所有慾望被無限制次數滿足後,犯罪似乎也不再刺激了,男主角才開始反璞歸真想辦法讓婚禮順利進行下去......雖然本片抄襲了「今天暫時停止」的點子,然而加以變化出來的趣味仍值得玩味,「婚前興行為」更深刻呈現出了命運能夠多重選擇的可能性。

天王流氓 (Gangster No. 1) ★★★ [3/4]

這部英國幫派電影早在美國上映前,台灣已經先發行了VCD,發行量不大,所以直到最近我才如願找到這部被忽視的佳作。就是本片捧紅了"保羅貝特尼",讓他接下來到好萊塢發展一帆風順,以「騎士風雲錄」「美麗境界」成為代表作品,並與合作女星"珍妮佛康娜莉"共結連理。與眾所熟知的英國幫派電影「兩根槍管」「偷拐搶騙」不同的是,本片除了幫派火拼好勇鬥狠外,還加進了心理、精神層面的刻畫,以變態心理學來分析他們反社會的行徑。"保羅貝特尼"飾演角頭老大身旁的囉囉,但是他不懷好心,嫉妒老大的一切:風流瀟灑、西裝筆挺、家財萬冠等等,他希望有一天能取而代之,果然心狠手辣辦到了!但是他真的改頭換面成為受人尊崇的黑道老大了嗎?答案是否定的,他還是原來那個鑽牛角尖、脾氣火爆的小角色罷了,即使一如所願獲得了金錢名利,他仍然感到空虛,而且逐漸轉化為更暴力乖誕的行動,完全走火入魔了!本片最棒的部分是,當被陷害的前任老大出獄後,原本是仇人見面分外眼紅的時候,但是卻出奇的平靜,囉囉仍然羨慕老大的完美,他說:「我是敗類快殺了我!」但是改過自新的老大不願意髒了手......層次誰高誰低已經不言而喻了吧!

笨頭牛仔 (Lone Star State of Mind) ★★☆ [2.5/4]

「笨頭牛仔」原先準備在全美戲院盛大連映,後來檔期一延再延,直接在有線電視首映了,不禁令人懷疑是否影片大有問題,導致發行片商缺乏信心?現在看來似乎是多慮了,本片出乎意料的幽默有趣,由一批潛力新秀演出,包括喬許傑克森(聖堂風雲)、潔美金恩(防彈武僧)、馬修戴維斯(猛虎島)、DJ奎爾(哈啦上路)等,都是我喜愛的演員,雖然故事不脫典型浪漫愛情加上峰迴路轉的幫派鬥智鬥力,但是過程卻充滿了高明的情境笑料,尤其是"DJ奎爾"腦袋少根筋的脫線演出令人捧腹再三,加上主角不時發舒的內心獨白扣人心弦,是一部足以讓人樂在其中的理想娛樂電影。全片發生在德州小鎮,很有「一龍傻鳥」(Happy, Texas)或是「深情難捨」(Dancer, Texas Pop. 81)、「主力難當」(Varsity Blues)的味道,故中文片名加上"牛仔"二字,喜愛喜劇片帶有人情味的觀眾,也可以考慮本片!

老鳥出招 (What to Do in Case of Fire) ★★★ [3/4]

德國電影品質都不錯,看起來都滿賞心悅目的,和北歐電影強調自然(逗馬宣言)剛好南轅北轍,習慣好萊塢的觀眾看德國片應該很容易接受才是。最近在台發行DVD的德國片「老鳥出招」是一部強調友情的犯罪電影,有點像「鬼計神偷」遇上了「熱力師奶」。柏林圍牆倒塌前,一群反社會狂熱份子製造炸彈企圖爆裂某建築,結果炸彈一直到2000年才爆炸,引發警局高度關切......他們六人為了防範警察找上門來,不得已重新團聚一堂研商計策,這群昔日戰友現在只剩兩人還在為理想奮鬥,其他有的作了律師、有大老闆、有賢妻良母等等,早已成為資本主義的爪牙......以一部商業片來說「老鳥出招」算是相當成功,即使犯罪電影已經屢見不鮮,本片仍能塑造出精采的鬥智局面以及時間緊迫感,別出心裁的快速剪輯令人印象深刻,更重要的是對於角色刻畫、關係發展與衝突毫不馬虎,尤其是在積壓十多年的新仇舊恨上大作文章,當我們迫不得已必須與老死不相往來的舊識合作、當我們必須重新面對不堪回首的往事,我們會選擇怎麼作?「老鳥出招」是一部在商業與劇情上取得平衡的作品,除好萊塢電影外提供了一種別具特色的娛樂選擇。2002年算是德國電影大出風頭的一年,除了奧斯卡最佳外語片「何處是我家」為德國片外,台灣能看到的「發情日記」與這部「老鳥出招」也都是令人滿意的作品。

  

自動對焦 (Auto Focus) ★★☆ [2.5/4]
波拉克和他的情人 (Pollock) ★★★ [3/4]

新力古典最近在台灣發行了兩張DVD(VCD),都是難得一見的傳記電影,影迷們可得好好把握機會,其中較早發行的一張是由"奎格金尼爾"詮釋曾經轟動一時的電視影集紅星"鮑伯奎",到了中年卻沉迷女色、自拍情色電影,終於落得不好下場的「自動對焦」。本片背景剛好是錄放影機剛上市的年代,隨著機種汰舊換新我們明顯可以感受到時代的演進,懷念七零年代的獨特風味,另一方面我們看見"鮑伯奎"演藝事業的大起大落,感嘆好萊塢的現實,水能載舟亦能覆舟。失勢的鮑伯奎在好友的慫恿下,靠著自己剩餘的知名度,終日過著淫亂的生活,隨著攝影錄放技術的進步,不斷追求更新更刺激的玩法,顯示出科技雖然給人方便,另一方面卻可能帶來毀滅性的墮落。我推崇本片忠實還原"鮑伯奎"起起落落的一生,不隨意加油添醋,不妄下評語,確實反應當代狀況,同時步調快速,懂得去蕪存菁,沒有傳記電影枯燥乏味的毛病。但是,不免感到本片主人翁"鮑伯奎"稍微尋常了一些,可能是驚世駭俗的電影看多了,例如「情色風暴1997」,再看到「自動對焦」就不足為奇了,這其實不是電影的錯,只能說題材不夠吸引人。

另一張「波拉克和他的情人」曾榮獲2001年奧斯卡最佳女配角,"艾德哈里斯"籌畫10餘年首度自製自導自演作品,等了兩年多台灣才終於問世,之後畫家傳記電影又出了「醉畫仙」「揮灑烈愛」等,但是我認為都沒有這部來得精采。首先,我必須承認「波拉克和他的情人」是我看完電影中數一數二的"悶片",直到電影開始一個小時後,我才逐漸進入狀況,看完之後又重頭看了一遍,所以如果你無法忍受可以趁早打消念頭。波拉克是美國二十世紀最受推崇的畫家之一,他的抽象畫風自成一格,你完全不知道他畫的是什麼,但是看上去有一種說不上來的協調美感,他說作畫時會阻止自己讓任何印象成形,要讓線條自然體現。起初他獲得的評價不外乎是「孩子的鬼畫符」「打翻的通心麵」等嘲諷,直到他開創出一種"潑灑畫法"才逐漸受到重視。每當電影演到作畫的橋段時,都深深吸引住我的目光,心中升起由衷感動,"艾德哈里斯"就像被畫家附身一般揮灑自如,他的演技從神情貫徹的全身上下每一個細胞,因為每一幅畫都是巨型畫作、甚至壁畫,必須釋放強烈情緒才能完成,從他的身上我們看見了畫家的熱情澎湃,提名奧斯卡是實至名歸。至於波拉克的私生活,可能是本片比較缺乏神采之處,他酗酒,但不是醉畫仙,唯有當他清醒時才能作畫,他與妻子同是畫家,彼此互相砥礪扶持,但是對於藝術家經濟拮据的事實感到無奈時有爭執。我推薦本片給喜好鑑賞任何型態藝術的觀眾!

25小時 (25th Hour) ★★★ [3/4]

當我初次聽說這部電影,關於受刑人最後一天自由身,過了今天也就是第25小時就要入獄服刑,我立即給本片取了個「一線曙光」的中文譯名,沒想到竟是如此貼切,這片讓我想到了國片「黑暗之光」,兩部實有異曲同工之妙,都是在結局最渾沌最黑暗的時刻燃起了一線希望,即使現實如此殘酷,我們還是有作作白日夢的權利吧?對於「25小時」其實我有一個很嚴重的疑問,為何要拍這部電影?既非真人真事改編,也缺乏任何改變現狀的主張或是震驚轉折,經過這整整一天24小時,我其實看不出主角(艾德華諾頓飾)有多大轉變,除了他被打成鼻青臉腫逃避監獄酷刑外......我想這並不是一個適合拍成電影的題材,但是全片充滿了至情至性的對話,是我欣賞本片之處,其實「25小時」純粹是一部抒情電影,少有電影拍的如此誠摯動人,多年不見的好友卻在入獄前團聚的確令人格外有感觸,兒時的玩伴長大後卻有截然不同的命運與人生,不禁令人感嘆命運捉弄人。一個不可一世的華爾街證券新貴(巴瑞派柏釋),一個正經八百的高中英文老師(菲利浦西摩霍夫曼飾),正準備為即將入獄服刑的毒販舉辦惜別晚會,他們試著開開心心沒有煩惱度過最後一夜,但內心裡其實都擔心害怕的要死,不確定過了今天是否還有團聚的機會......「25小時」全片真情流露值得一看。

 

巔峰辣妹派 (Sheer Bliss) ★★★ [3/4]

「巔峰辣妹派」算是從B級出租影片中挖掘到的珍寶,其實本片有上過二輪戲院,幾個演員還小有名氣,包括「美國派」的"艾迪凱湯瑪斯"、「深情難捨」(Dancer, Texas Pop. 81)的"艾迪米爾"、曾當過一任007情報員的"喬治拉贊貝"以及客串一角的"安娜法瑞絲"(驚聲尖笑)等。說實在本片能見度還真低得可憐,網路上幾乎查不到相關資料,不確定美國觀眾是否已經看過?浩瀚網海我只發現一篇英國影評而已(現在勉強有兩篇了....)。台版海報設計得令人想入非非,毫無疑問抓錯了目標觀眾,我上頭放的照片,左邊是演員拍攝現場合影、右邊是男主角"米洛文尼米利亞"。其實「巔峰辣妹派」是另一部青少年成長立志電影,關於四名大學室友在畢業後來到山間小鎮,用一年時間沉澱心靈、調整步伐、釐清未來人生方向,它讓我聯想起另一部刻骨銘心的電影「歐式布丁」,細膩深刻程度雖然有差,但是「巔峰辣妹派」也絕非低俗、譁眾取寵作品,它擁有中心思想,強調擇其所愛、問心無愧的生活態度,巧妙運用滑雪來比喻人生則是神來之筆,同時花了足夠的時間讓觀眾融入主角們的生活中,去感受他們所遭遇的困頓,分享他們的勝利喜悅,是部能夠貼近現實產生共鳴的電影,不像近來多數青少年電影充斥刻意安排的黃色笑話,「巔峰辣妹派」的笑料多出自好友間的挖苦、吐槽,就像是一般人真實生活的寫照。所以,如果您對世界上其他年輕人的生活方式感到好奇?或是對自己的前途感到迷惑?不妨找本片來看看,或許能有所啟發。

臥底兄弟 (Undercover Brother) ★★★☆ [3.5/4]

「臥底兄弟」輕易成為2002年最有料的喜劇片,不像其他的嘲諷喜劇,喜歡拿特定電影特定片段開刀,例如「驚聲尖笑」專開恐怖片的玩笑、「非常男女」專開青少年電影的玩笑等等;「臥底兄弟」徹底打破這種習俗,將所有黑人、白人當代流行文化融入影片中自我解嘲,並不侷限於電影中文化,舉凡歌曲、服裝、俚語、電視影集、廣告等流行指標全都入戲大加修理,且編排得宜,信手拈來都是笑料,光聽配樂都樂趣無窮,我深怕錯過任何一個絃外之音,是那種你了解越多就越能充分享受樂趣的電影。其中最高明的橋段之一,主角拿著"紅外線"望遠鏡看美女沖涼,曼妙身材一覽無疑,電影並沒直接道破那是台紅外線望遠鏡,也沒讓觀眾從鏡頭望出去大飽眼福,而是講出一句:「水是涼的!」,其餘就心照不宣了......「臥底兄弟」劇情以白老大策劃洗腦同化黑人百姓,黑人兄弟會派出臥底兄弟阻止這項陰謀而展開,雙方都以聲張我族光輝為目標,卻都不約而同受到外來文化影響而鬧出不少笑料,白老大的打手是一名聽見黑人音樂就情不自禁起舞的傢伙,黑人兄弟會也打破成規晉用了兩名白人夥伴,據稱是為了施行"種族平權條例"......這部高概念的喜劇,創作人駕馭題材得心應手,俯拾即是的靈感令人拍案叫絕,沒有其他嘲諷電影拼湊式的生澀,而是更進一步將類型電影中經常出現的情境、對白拿來天馬行空玩樂一翻,可能無法輕易分辨出典故是來自哪部電影,但是毫無疑問似層相似命中核心,不妨看看他的海報你覺得在向哪部電影致敬:007情報員?批哩嬌娃?不可能的任務.......只要你想得到都沒錯!

蠢蛋搞怪秀 (Jackass: The Movie) ★★★ [3/4]

"蠢蛋搞怪秀"是美國當紅電視影集,拜網際網路發達之賜我看過其中幾部,這次搬上大螢幕並沒有更出色或砸掉招牌,算是維持水準,但是以本影集的特立獨行風格,放眼整個影視圈都找不到能與其相提並論的作品。這部影集的精神就是一群不知天高地厚的"蠢蛋"玩一些"正常人"受到社會禮教約束所不會也不敢嘗試的行為或特技表演,十分瘋狂、十分不可思議,令人忍不住捧腹大笑。瘋歸瘋,這部影集並非無的放矢,擁有創意無窮的編劇群及其他工作人員作後盾,讓這群藝高膽大的表演者可以毫無後顧之憂挑戰人體極限,挖掘人之所以活著的本質,有點像是身體力行「鬥陣俱樂部」或是「白痴」的教義。值得一提的是編劇之一是「變腦」「蘭花賊」金獎入圍導演"史派克瓊茲",素以搞怪風格著稱,想看看他腦子裡到底裝著什麼怪點子,本片絕對讓人不虛此行。三區DVD收錄內容豐富,遺珠、NG片段、預告、幕後花絮等,總長接近正片的長度,一定可以滿足您的好奇心,其中附加的一支電視廣告讓人印象深刻,突顯本片標新立異打破成規的決心,廣告上直接打出─"紐約郵報:零顆星! 年度最差勁電影!!"

碧海嬌娃 (Blue Crush) ★★★ [3/4]

「碧海嬌娃」是難得一見以衝浪為題材的電影,如果你是陽光、沙灘、水上運動的愛好者,當然不要錯過這部電影,不僅是演員們親自挑戰巨浪賣命演出,能夠近距離捕捉到水面上的競賽畫面更不是件容易的事,但是本片真的辦到了,將最驚險刺激的衝浪運動全都盡收眼底,恍如置身現場親自參與活動。劇情方面則是典型的運動勵志情節,必須克服心理障礙才能超越巔峰,但是由於導演對於生活細節面的注重,讓本片稍嫌老套的情節更具有說服力,因為這是任何人在一生中都有可能碰到的難關,事實上,我還享受在本片所帶來的夏威夷生活民情中,他們的生活起居、謀生方式、休閒活動在都市人眼中看來都感到遙不可及的夢幻,甚至讓我聯想起「你他媽的也是」,一樣妙趣橫生的口語對話,一樣海灘在戲中佔極重份量。關於衝浪次文化方面,本片也都不著痕跡的帶出,是真正反映現實的佳作,例如夏威夷住民對於自己地盤的保護免受觀光客蹂躪、衝浪選手不視對手為眼中釘而發揮人溺己溺的精神等。導演"約翰史塔克威爾"人很親切,特別關心青少年的成長課題,絕不拍些空洞無腦的電影,是我最喜愛的導演之一,從他執導以來所交出的三部作品可見一般,分別是「益智風雲」「美麗癡狂」及這部「碧海嬌娃」,「益智風雲」關於學子作弊問題、「美麗癡狂」著重在親子關係及感情問題,「碧海嬌娃」則是自我實現,或許可以合稱青少年成長三部曲。

車庫時光 (Garage Days) ★★★ [3/4]

「車庫時光」可能是今年最跌破眼鏡好看,令人欣喜若狂的一部電影,由於本片在美澳兩地票房皆不理想,題材是千篇一律的搖滾樂團成名之路,若非導演是我崇敬的"亞力士普羅亞士",代表作為「極光追殺令」與「龍族戰神」,我可能也會興趣缺缺,但「車庫時光」與上述兩片的晦暗風格大不相同,只怕大導演也無能為力,結果我的疑慮是多餘的,顯然"亞力士普羅亞士"對各種題材都得心應手,「車庫時光」運用了大量的MTV式攝影剪輯手法,特別是令人印象深刻的慢動作拍法,加上富麗堂皇色彩繽紛的佈景,以及活潑的配樂搭配,任何細節都是促成這部電影樂趣無窮的關鍵,與諸多影像風格炫麗電影例如「鬥陣俱樂部」或「紅磨坊」相比,毫不遜色。至於劇情方面,與其他搖滾樂團電影也有很大的不同,本片傾向於反英雄式的故事,如果你以為他們最終會飛黃騰達紅透半邊天,那就錯了,事實上,「車庫時光」大部份篇幅在描繪搖滾樂手頹廢、聲名狼藉的一面,典型嗑藥、亂搞男女關係等等,但運用天馬行空的喜劇方式來呈現,並不令人感到沉重,看完本片就像是跟隨主角們一同度過迷亂不堪回首的輕狂歲月,結局轉折則恰到好處,我想不出更好的安排,與「美麗境界」有異曲同工之妙,放在這裡卻別具啟發意義。